北海バーナー道::BLOG

このレンズ、以前もブログで書いたことがありますが、マニュアルフォーカス専用レンズです。シャッターボタン半押しで、ピピッとピントを合わせてくれるようなレンズじゃぁないのです。

しかも、画角を変える （カメラを振ると） ピント位置が変わるという原理上、フォーカスロックという手法が意味をなさないので、完全にフレーミングを決定してから、フォーカスを合わせるという手順になります。通常、フォーカシングスクリーンに写る画像を実際に目で見てピントを合わせるしかありません。ピントの山がつかみにくい普及価格帯のカメラでは正確にピントを合わせるのは至難の業です。AFセンサや、マイクロ・スプリットプリズムなんて使うことすらできません。

ですが、Canon の EOS-1D 系のカメラは、マニュアルフォーカス時も、45 点のエリアフォーカスポイントを自由に選択してフォーカシングの補助にすることができるので、アオリレンズを使う際には、非常に便利です。…っていうか、使わない手はありません。

今回の写真はどちらも目に重なる部分のフォーカスポイントを選択して、カメラのAFセンサに頼りながらマニュアル・フォーカシングしています。

アオリレンズを使うなら、EOS-1D 系カメラの使用が必須だと思います。

【オマケ情報】 カタログには書いていないのですが、このレンズには、純正の EXTENDER が装着できます。ホッキョクグマの写真には、EXTENDER EF1.4xII をつけて、126mm 相当の焦点距離で撮影しました。画質は見ての通りです。悪くないです。

まず見ていただきたいのは、何も手をつけない、撮ったままの画像。撮影時に露出補正をして、少し暗め （アンダー） に撮っておくことが、後から色や階調を引き出す際に有利です。

【写真クリックで拡大】

今回は、デジタル一眼ではなく、GR Digital というコンパクトカメラで撮影した JPEG 画像を使っています。

普通、撮影後の画像処理には、RAW というデータを使いますが、Web 用に使う画像や、小さいサイズでプリントする際には、JPEG でも有効です。

今回の画像処理の目的は、以下の２点に絞りました。

(a) 被写体 （マーク） にレフ版を当てたような効果を加え、表情と毛並みを引き出す。
(b) 背景 （空と風車） をクッキリさせ、印象的な空の色を引き出す。

手順１ 『被写体の明るさを調整する』

まず、オリジナル画像を Photoshop CS2 に読込み、被写体部分の明るさを補正します。

今回は、『レベル補正』 機能を使いました。ヒストグラムのすぐ下にある、黒・グレー・白の三角マークをスライドさせて、表情が綺麗にみえるように調節します。

手順２ 『被写体を背景から切り抜く』

Photoshop のクイックマスク機能を使います。
クイックマスクモードにしにした後、なるべく境界線が目立たないようにするため、直径の大きなブラシツールを使って被写体部分を塗りつぶします。

　

塗りつぶし終わったら、クイックマスクモードを解除すると、塗りつぶした被写体以外の部分が滑らかな境界線で選択されるので、そのまま [Delete] キーを押して背景を削除します。

手順３ 『背景と被写体を分けて現像する』

オリジナル画像を Digital Photo Professional (DPP) に読み込み、空が綺麗にみえるように、トーンカーブと色濃度の調整をしてハイコントラストな画像にします。DPP を使う理由は、単に僕の作業上の慣れの問題なので、本当は Photoshop 上で行なっても構いません。トーンカーブの操作が、DPP のほうが慣れているもので。

【補正前】

↓
【補正後】

手順４ 『空の印象をより強くする』

空の左下→右上にかけてコントラストを強くていき、風車が受ける風の流れのスピード感を強調します。

※ここからは、Photoshop 上の作業に戻ります。

まず、新規レイヤを作り、グラデーションツールを使って、ハーフＮＤフィルタのような画像を作成します。

次に、手順３で作成したハイコントラスト画像に、上記フィルタ画像レイヤを重ねます。レイヤー描画モードは 『ソフトライト』 で、不透明度は 『 60 パーセント』 に。

手順５ 『被写体と背景を合成する』

取り敢えず、３つのレイヤーを合成してみます。

手順６ 『仕上げ』

手順５の段階でも、概ね問題ありませんが、全レイヤを合成することで作品全体の雰囲気が変わることもありますから、最後の仕上げとしてディテールの微調整をします。ここでは、覆い焼きツール・焼き込みツール・スポンジツールなどを用います。

スポンジツールで、被写体の毛並みにある、赤っぽい色カブリを取ります。
また、覆い焼きツールで、被写体側面のコントラストを落ち着かせます。

レフ版で光を当てたようなレベルに仕上げられればベストです。

つぶやき『デジタル写真は画像処理が命』

いつもは、Digital Photo Professional の現像だけで終わらすことが多いのですが、今回は、ちょっと時間をかけて作品を 『創って』 みました。

画像処理 （レタッチ含む） というのは、オリジナルに手を加えるという意味から、ネガティブに捉える人も多いと思いますが、僕は、フィルムの時代でいうところの 『現像ラボ』 の仕事に相当する作業だと思っていますので、否定的には考えておりません。

むしろ作品作りの最後を飾る、非常に重要なプロセスだと思っています。
クリエイターとしては、これを無視して通るわけにはいかないと思っています。

世の中に出まわっている 『キレイだな』 と思う写真は、まず間違いなくこういった画像処理をして加工しているハズですから。

今回、作例を作るにあたって、多少やり過ぎの面もあったかも知れませんが、一見、失敗作のように見える写真でも、ちょっとした画像処理を加えることで随分と生まれ変わるものだなぁ…と感じていただけたら嬉しいです。